Uma história real romanceada, reunindo em um mesmo palco um serial killer, a música de Beethoven, Haydn, Weber, Vivaldi e Mozart, um dos mais consagrados atores de Hollywood e alguns expoentes da música clássica internacional. Assim é “The Infernal Comedy – Confissões de um serial killer”, estrelada por John Malkovich e dois cantores clássicos, com música executada pela Musica Angelica Baroque Orchestra, sob a batuta de seu fundador, Martin Haselböck. Contada através de monólogos ilustrados pela música, o espetáculo, criado e dirigido por Michael Sturminger, chega ao Brasil em uma produção da Dell’Arte Soluções Culturais e será visto no Rio de Janeiro, no Theatro Municipal, dia 2 de novembro; em Salvador, no Teatro Castro Alves, dia 3 de novembro; e em São Paulo, no Theatro Municipal, dias 4, 5 e 6 de novembro. As apresentações de John Malkovich no Brasil dão início à comemoração dos 30 anos da Dell’Arte Solulções Culturais (www.dellarte.com.br)

“The Infernal Comedy” é uma peça teatral para uma Orquestra Barroca, dois sopranos e um ator. É baseada na história real de Jack Unterweger, um assassino condenado que, enquanto preso, passou a escrever e chegou a ser aclamado por público e crítica, tendo extrapolado os limites de sua cela. Em 1984, sua autobiografia se tornou um Best-seller. A justiça, convencida de que ele era um homem recuperado e reformado, fez dele uma pessoa livre. Jack tornou-se uma espécie de celebridade no meio literário, participando de talk shows regularmente. Durante o período de liberdade, passou a ser suspeito do desaparecimento e, posteriormente, estrangulamento de prostitutas, em Viena, Graz, Praga e Los Angeles. Após fugir do FBI, ele foi preso em 1992 e, dois anos depois, condenado por nove homicídios. Ele suicidou-se durante o cumprimento da pena.

Michael Sturminger iniciou o projeto com o famoso organista e maestro Martin Haselböck, que estava à procura de uma nova ligação entre a música clássica e o teatro contemporâneo. “The Infernal Comedy” teve sua estreia mundial em Los Angeles, dirigido e realizado por John Malkovich. Com o enorme sucesso, Malkovich concordou em continuar atuando, e o espetáculo passou a ser produzido e dirigido por Sturminger. Além de Malkovich, o espetáculo terá a participação dos sopranos Kirsten Blaise, Sophie Klußmann e Marie Arnet.

John Malkovich

John Malkovich é hoje um dos atores mais importantes do cinema mundial. Já participou de mais de sessenta e cinco filmes, além de dedicar-se à direção e à produção cinematográfica.

Em 1976 o ator integrou o elenco do Teatro Steppenwolf de Chicago, recentemente fundado por seu amigo Gary Sinise. Depois disto passaram-se sete anos até que Malkovich se apresentasse em Nova York e conquistasse um prêmio Obie com a peça True West de Sam Shepard. Em 1984 contracenaria com Dustin Hoffman na remontagem da Broadway de A Morte do Caixeiro Viajante, cuja versão cinematográfica para a televisão, no ano seguinte, levou-o à conquista de um prêmio Emmy.

Sua estreia na tela seria como o inquilino cego em Place in the Heart (1984), com o qual conquistou uma indicação para o Oscar por Melhor Ator Coadjuvante. Seguiram-se outros filmes, aí incluídos The Killing Fields (1984) e The Glass Menagerie (1987), mas o papel que o marcaria, de fato, seria o do Visconde de Valmont em Ligações Perigosas (1988). Atuar ao lado de Michelle Pfeiffer e Glenn Close foi decisivo para que galgasse novos patamares. Posteriormente seria um assassino político psicótico em Linha de Fogo (1993) de Clint Eastwood, pelo qual receberia nova indicação para o Oscar e também para o Globo de Ouro.

Além de sua participação em filmes independentes e de sua reputação como um dos mais cativantes atores de Hollywood, ele fez o vitorioso filme Being John Malkovich. Periodicamente Malkovich volta a Chicago tanto para atuar como para dirigir.

Michael Sturminger, autor e diretor

Sturminger estudou direção e roteiro cinematográfico na Universidade de Música e Arte Dramática de Viena. Desde 1990 é escritor, diretor de cinema e produtor de teatro e óperas. Seus principais sucessos incluem obras nas Óperas de Zurique, Viena, Graz, Colônia, Wiesbaden, Wuppertal, Gelsenkirchen, Innsbruck e na Ópera Popular de Viena. Sturminger foi convidado para uma série de festivais, como os “Wien Modern”, Bregenz e Salzburgo.

Em 2006 suas experiências com Mozart levaram-no à criação de uma ópera original, I hate Mozart , no Teatro an der Wien, com libreto dele mesmo e música de Bernhard Lang, um dos mais aclamados compositores de sua geração. Sturminger também devotou boa parte de sua carreira ao teatro musical contemporâneo, com destaque para novas produções de obras de Ligeti, Zimmerman, Penderecky, Irmin Schmidt e outros. Suas produções mais recentes incluíram Jedem das Seine de Peter Turrini e Der Herr Nordwind, escrita por H.C. Artmann e composta e regida por H.K. Gruber. O encenador vem trabalhando a quatro mãos com este famoso compositor e regente no projeto de uma nova ópera a ser apresentada em grandes festivais em 2013. Em 2007 dirigiu La Clemenza di Tito na Ópera de Graz e em 2009 colaborou com o maestro Valery Gergiev em uma nova produção de Idomeneo no famoso Teatro Mariinsky de São Petersburgo.

No início de 2008 Sturminger iniciou o projeto The Infernal Comedy, que teve sua estreia mundial em Los Angeles, dirigida e interpretada por John Malkovich. O sucesso foi imediato e, com a aquiescência de Malkovich, foi produzida em 2009 sob a direção de Sturminger no Teatro Ronacher de Viena e no Festvial Pera Lada na Espanha. Entre maio e junho de 2010 a produção seguiu em turnê para Luxemburgo, Bruxelas, Paris, Istambul, Hamburgo, Atenas, Salonica, Málaga, Bilbao, Ravello, São Petersburgo e Toronto.

Em 2008, seu documentário Malibran Rediscovered com Cecilia Bartoli foi apresentado na Arte TV e lançado em DVD. Há um documentário denominado King of Chaos, sobre a sua produção de Idomeneo no Teatro Mariinsky dirigida por Valery Gergiev, em seus papéis de diretor e regente desse teatro de ópera mágico, e sobre o trabalho do maestro sobre as partituras mais românticas de Mozart.

Musica Angelica Baroque Orchestra

Fundada em 1993, a Musica Angelica Baroque Orchestra dedica-se à apresentação autêntica de música barroca, utilizando exclusivamente instrumentos e práticas de execução de época. A missão do conjunto inclui a apresentação de obras-primas de grandes compositores como Bach, Vivaldi e Händel, assim como a revelação de composições raras de autores menos conhecidos do Barroco.

Os regentes convidados do grupo incluem luminares do período como Rinaldo Alessandrini, Giovanni Antonini, Harry Bicket, Paul Goodwin, Nicholas Kraemer, Rachel Podger e Martin Haselböck, que se tornou diretor musical do Musica Angelica na temporada de 2005/2006. Além de apresentar suas próprias séries de música orquestral e de câmara, o conjunto colabora com instituições de artes importantes do sul da Califórnia como as Óperas de Los Angeles e Long Beach, Los Angeles Master Chorale, Pacific Chorale, e os museus J. Paul Getty e Norton Simon.

Na temporada de 2006/2007 embarcaram em sua primeira turnê internacional, que ficou marcada por lotações esgotadas e ampla aclamação da crítica. O giro proporcionou uma colaboração única entre duas orquestras de diferentes continentes: Musica Angelica e a formação europeia de Martin Haselböck, a Wiener Akademie da Áustria. Juntas elas apresentaram treze concertos da monumental Paixão Segundo São Mateus de Bach, de 17 de março a 7 de abril, sete dos quais esgotados. Os concertos tiveram lugar em Los Angeles, Cidade do México, Budapeste, Viena, Leão e Madri (Espanha), Bressanone e Merano (Itália), e Baden-Baden e Munique (Alemanha).

Em 2007, Musica Angelica aumentou seu prestígio com um contrato para a gravação de quatro CDs para o selo alemão New Classical Adventure (NCA). O primeiro deles, lançado em 2007, foi a ópera Acis & Galatea de Händel; o segundo, em 2008, traz os principais músicos da orquestra como solistas de concertos de Telemann; e o terceiro, com três cantatas de Bach, foi lançado no ano passado.

Martin Haselböck, regente

Martin Haselböck estudou cravo, órgão, composição e regência em Viena e Paris. Após credenciar-se como vencedor de numerosos prêmios e concursos de órgão, embarcou em uma carreira solo internacional. Atuou como solista com os regentes Claudio Abbado, Lorin Maazel, Wolfgang Sawallisch e Riccardo Muti. Haselböck registrou cerca de sessenta discos, com repertório que vai de Bach aos contemporâneos. É regularmente convidado por compositores vivos para estrear suas obras. Ernst Krenek dedicou-lhe seus dois concertos para órgão.

Em 1985 Martin Haselböck tornou-se diretor musical da Wiener Akademie. Desde então, esse conjunto de “instrumentos de época” estabeleceu uma série regular de concertos de música clássica vienense no Musikverein de Viena, sendo convidado habitual dos principais festivais, “Artista Residente” na Philharmonie de Colônia e no Festival Mozart de Würzburgo. O maestro estende sua atuação às óperas, tanto ao vivo quanto em estúdio. Com a Wiener Akademie, Haselböck gravou mais de quarenta CDs. Seus registros receberam numerosos prêmios, aí incluídos o Prêmio Liszt de 1986, o “Diapason d’Or” e o “Deutscher Schallplattenpreis”.

Igualmente à vontade com orquestras modernas e de época, Martin Haselböck é freqüentemente convidado para reger importantes formações sinfônicas europeias. Em 2000 foi nomeado Principal Regente Convidado da Sinfônica de Hamburgo. Na temporada 2005/06, seria nomeado Diretor Musical da orquestra barroca Musica Angelica de Los Angeles. Ele rege regularmente em festivais de toda a Europa. Em 2007 Martin Haselböck empreendeu turnês aos Estados Unidos e a importantes cidades europeias, com A Paixão Segundo São Mateus de J.S. Bach, e voltou a apresentar-se com a San Francisco Symphony e na Ópera de Hamburgo, onde regeu Radamisto de Händel.

Em janeiro de 2011 participou da estreia de As Variações Giacomo, onde Malkovich desempenha o papel de Casanova. Martin Haselböck recebeu uma série de distinções e prêmios, aí incluídos a Cruz de Honra Austríaca para Ciência e Artes, o Prêmio Mozart de Praga em 1991 e o Prêmio Liszt da Hungria.

Sophie Klußmann, soprano

O soprano Sophie Klußmann nasceu em Freiburg/Breisgau e estudou em Detmold com Mechtild Böhme e Thomas Quasthoff. Completou sua educação musical em Colônia com Klesie Kelly-Moog e frequentou “master classes” com artistas como Christoph Prégardien, Helmuth Rilling e Christian Rieger (Musica Antiqua Köln). Em 2006 recebeu um prêmio especial no Mozartfestwettbewerb de Würzburg, além de conquistar uma bolsa de estudos da Fundação Richard Wagner.

Concertista das mais requisitadas em um repertório que vai do Barroco ao Contemporâneo, ela já trabalhou com regentes como Marcus Creed, Michael Gielen, Simon Halsey, Marek Janowski, Enrico Onofri e Ari Rasilainen. Estabeleceu uma forte relação de trabalho com a famosa Akademie für Alte Musik de Berlim, com a qual já participou de turnês pela França, Alemanha, Bélgica, Holanda e Luxemburgo. Apresentou-se em concerto no Tonhalle de Zurique, Cité de la Musique de Paris, Tonhalle de Düsseldorf, Philharmonie e Konzerthaus de Berlim, assim como em Potsdam e Veneza.

Em 2007 Sophie Klußmann cantou Maria Madalena em The Veil of the Temple de Sir John Tavener no Bahnhof de Hamburgo e Berlim; e Glauke na criação de Medea de Frank Schwemmer. Contratos recentes para óperas incluíram sua estreia na Ópera Cômica de Berlim em Angst de Christian Jost e Gräfin Elvire/Soldatenliebschaft no Teatro Gera, produção gravada pela Arte. Atuou também como recitalista em palcos de toda a Europa com o Collegium Vocale Gent e Marcus Creed em Brockes Passion de Händel, na Philharmonie de Berlim, nos festivais Schleswig-Holsten e Beeethoven de Bonn, em Praga e em Pequim.

Desde 2009/2010 Sophie Klußmann é membro do elenco da Ópera Halle, onde se apresenta em um amplo repertório em papéis como Franziska de Noite Árabe, Pamina de A Flauta Mágica, Falstaff e Dorinda de Orlando. Na próxima temporada será Cherubino de Bodas de Fígaro, Teofano de Ottone e Wellgunde de O Ouro do Reno. Além de seus compromissos em Halle, irá cantar Wellgunde também no Ludwigshafen e concertos em Berlim, Innsbruck, Berna, Zurique e Stuttgart.

Marie Arnet, soprano

Marie Arnet nasceu na Suécia e estudou na Academia Real de Música de Londres e no Estúdio Nacional de Ópera.  O repertório da cantora inclui a Paixão Segundo São João e a Missa em Si menor de Bach, a Segunda e Quarta sinfonias de Mahler, os Réquiens de Brahms e Fauré; o Réquiem de Mozart com a Sinfônica de Londres e Sir Colin Davis em Londres e em Nova York, a Petite Messe Solennelle de Rossini, o Stabat Mater de Pergolesi, a Missa Nelson e A Criação de Haydn e o Te Deum de Bruckner.

Participou de L’enfance du Christ de Berlioz no Festival Three Choirs, do Réquiem de Mozart com Paul McCreesh e o Gabrieli Consort, de apresentações de A Child of Our Time e de Les Noces de Stravinsky com a Orquesta Radio Televisión de Madri, Solomon para a NDR com René Jacobs e a Orchestra of the Age of Enlightenment, do Oratório de Natal de Bach em uma turnê com William Christie de Les Arts Florissants e do Réquiem Alemão de Brahms com a BBC Proms e James Conlon.

O repertório lírico de Marie Arnet inclui Susanna em As Bodas de Fígaro, Diane em Iphigénie en Aulide, Ilia em Idomeneo (dirigido por Sir Simon Rattle), Mélisande em Pelléas et Mélisande e Drusila em L’Incoranzione di Poppea no Festival de Glyndebourne; Sophie em O Cavaleiro da Rosa e Giulietta em I Capuleti e i Montecchi para a Opera North e Susanna em Bodas de Fígaro para a English National Opera.

Suas apresentações mais recentes incluem Eurídice em Orphée et Eurydice na Ópera Real de Estocolmo, A Flauta Mágica com a Ópera de Los Angeles, Alceste em Admeto de Händel com Nicholas McGegan no Festival de Göttingen, Susanna em As Bodas da Fígaro e The Infernal Comedy com Martin Haselböck e John Malkovich e Europa e Canadá. Os próximos compromissos de Marie Adnet incluem Orphée et Eurydice em Estocolmo e Oslo, Der Zwerg para o Liceu de Barcelona e Despina do Così fan tutte para a Ópera Real Sueca.

Kirsten Blaise, soprano

Uma das mais notáveis cantoras jovens surgidas nos últimos tempos, o soprano Kirsten Blaise não demorou a conquistar o aplauso da crítica por seus desempenhos na cena lírica, em concertos e recitais por todo o mundo. Artista de grande versatilidade, seu repertório vai de John Dowland a John Adams, da música de câmara à ópera. É particularmente solicitada para cantar Bach, Händel, Mozart e o repertório do Barroco francês.

Entre 2007 e 2009 o soprano integrou o quadro do Badisches Staatstheater de Karlsruhe, onde cantou sua primeira Donna Anna no Don Giovanni de Mozart, Cleópatra em Giulio Cesare e Polissena em Radamisto de Händel, Lisa em O País dos Sorrisos de Lehár e La Resurrezione também de Händel. Com uma agenda sobrecarregada de convites, Kirsten estreou em 2008 no Festival de Páscoa Beethoven de Varsóvia, cantando árias de concerto de Mozart com a Deutsche Kammerphilharmonie Bremen dirigida por Trevor Pinnock. Tornou-se convidada regular da Ópera de Stuttgart e apresentou-se recentemente com o Washington Bach Consort. Suas participações nos Festivais Händel de Karlsruhe, Ludwigsburger Schlossfestspiele e no Händel de Halle foram aclamadas pela crítica.

Kirsten gravou para os selos Hänssler Classics, Harmonia Mundi USA, Assai e Decca DVD. Para a Oehms Classics registrou Ezio de Gluck, Gli Orazi e Ii Curiazi de Cimorosa e Oedipe a Colone de Sacchini para a Naxos. Suas últimas apresentações incluem La Resurrezione de Händel para a Rádio NDR de Hanover, Antígona em Admeto do mesmo compositor no Festival Händel de Göttingen e no Festival de Edinburgo com Nicholas McGegan e a Sinfonia Nº 2 de Mahler no Festival de Sapporo com Christoph Eschenbach. Atualmente reside na Alemanha.

Programa

John Malkovich – Jack Unterweger

Musica Angelica

Martin Haselbock, regente
Michael Sturminger, autor/diretor

Solistas
Kirsten  Blaise, soprano (dias 2 e 5 de novembro)
Sophie Klußmann, soprano (dias 1º, 3 e 6 de novembro)

Marie Arnet, soprano (todos os dias)

Músicas

1. CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

Don Juan – “L’Enfer” – Einleitung und Ciacona – instrumental

2. LUIGI BOCCHERINI

La Casa del Diavolo – Ciacona – instrumental

3. CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK

Orfeo – “Ballo grazioso” – instrumental

4. ANTONIO VIVALDI

Ottone in Villa – “Sposa son disprezzata” – ária / Zamojska

5. WOLFGANG AMADEUS MOZART

“Vorrei spiegarvi, oh Dio” / Bobro

6. LUDWIG VAN BEETHOVEN

Ah, perfido, op. 65 – cena e ária / Zamojska

7. JOSEPH HAYDN

Berenice, che fai, Hob.XXIVa:10 / Bobro

8. CARL MARIA VON WEBER

“Ah, se Edmundo fosse l’uccisor!” / Zamojska

9. WOLFGANG AMADEUS MOZART

“Ah, lo previdi”, KV 27” – recitavio, ária e cavatina / Bobro

Serviço

RIO DE JANEIRO

Dia: 02 de novembro de 2011 (quarta-feira)

Hora: 20h30
Local: Theatro Municipal do Rio de Janeiro
Endereço Teatro: Praça Floriano – Centro

Vendas:

Disque Dell`Arte: 3235-8545 / 2568-8742
http://www.theatromunicipal.rj.gov.br/

Classificação etária: 14 anos

Programa:
“The Infernal Comedy com John Malkovich – Confessions of a serial killer”

Orquestra Musica Angelica
Regente: Martin Haselbock
Diretor/Autor: Michael Sturminger

Solistas :
Kirsten  Blaise, soprano
Marie Arnet, soprano

Preço:

• Frisa e camarote R$ 2.400,00 (140 lugares)
• Platéia R$ 400,00 (407 lugares)
• Balcão nobre R$ 400,00 (330 lugares)
• Balcão superior R$ 250,00 (500 lugares)
• Galeria 724 R$ 100,00 (724 lugares)

50% desconto:
- Assinante Dell´Arte

30% desconto:
- Flyer eletrônico/impresso promocional Dell´Arte
- Assinantes O Globo

* descontos não cumulativos

Duração: 1h45 min (s/  intervalo)

SALVADOR

Dia: 03 de novembro de 2011 (quinta-feira)
Hora: 21h
Local: Teatro Castro Alves
Endereço Teatro: Praça Dois de Julho s/n – Campo Grande

Vendas:

Teatro Castro Alves: (71) 3117-4849
Todos os dias de 12:00h às 18:00h

- SAC Shopping Barra – (71) 3264.5955 de segunda-feira a sexta-feira das 12h às 17:30h e aos sábados de 8:00h às 12:30
- SAC Shopping Iguatemi – (71) 3450.5922 de segunda-feira a sexta-feira  das 12:30h às 18:30h e aos sábados de 08:30h às 12:30h

Site: http://www.tca.ba.gov.br/

Classificação etária: livre

Programa:
“The Infernal Comedy com John Malkovich – Confessions of a serial killer”

Orquestra Musica Angelica
Regente: Martin Haselbock
Diretor/Autor: Michael Sturminger

Solistas :
Sophie Klußmann, soprano
Marie Arnet, soprano

Preço:

• Setor A (filas de A a P) R$ 120,00 (749 lugares)
• Setor B (Q a Z ) R$ 100,00 (488 lugares)
• Setor C ( Z-1 a Z-11) R$ 80,00 (300 lugares)

Duração: 1h45 min (s/  intervalo)

SÃO PAULO

Dias: 04, 05 e 06 de novembro de 2011 (sexta, sábado e domingo)
Hora: 21h (sexta-feira), 20h (sábado) e 17h (domingo)
Local: Theatro Municipal de São Paulo

Vendas:

Theatro Municipal de São Paulo
Endereço do Teatro: Praça Ramos de Azevedo, s/nº, Centro
Informações: 11 3397-0300 Bilheteria: 3397-0327
- Segunda à sexta das 10h às 19h, ou até o início da apresentação
- Sábados, domingos e feriados das 10h às 17h, ou até o início da apresentação
http://www.ingressorapido.com.br
Tel: 4002-0019

Classificação etária: 14 anos

Programa:
“The Infernal Comedy com John Malkovich – Confessions of a serial killer”

Orquestra Musica Angelica
Regente: Martin Haselbock
Diretor/Autor: Michael Sturminger

Solistas:
Dia 04 de novembro, sexta-feira.
Kirsten  Blaise, soprano
Marie Arnet, soprano

Dia 05 de novembro, sábado.
Sophie Klußmann, soprano
Marie Arnet, soprano

Dia 06 de novembro,domingo.
Sophie Klußmann, soprano
Marie Arnet, soprano

Preço:

• Setor I R$ 390,00 (791 lugares)
• Setor II R$ 230,00 (205 lugares)
• Setor III R$ 150,00 (584 lugares)

20% desconto:
- Assinantes Estadão
- Flyer eletrônico/impresso promocional Dell´Arte

Duração: 1h45 min (s/  intervalo)